Снега Килиманджаро

И снова Хемингуэй. Его рассказ “Снега Килиманджаро” хороший пинок для всех начинающих писателей. Тех, кто ждёт непонятно чего, чтобы начать писать, кто не уверен в собственных силах, да и просто для всех людей, которые откладывают собственную жизнь на когда-нибудь потом и занимаются не своим делом, думая, что обстоятельства изменить нельзя и нужно подчиняться своей судьбе.
 

Главный герой рассказа – писатель, который умирает от гангрены в Африке. Он скорее чувствует, чем знает, что умрёт. Обессилевший писатель в свой предсмертный час размышляет о тех произведениях, которые он не написал. Целые тома собственной жизни, о которой хочется рассказать, но уже нет сил, нет времени. Всё это, выделенное автором курсивом, уйдёт в могилу, истлеет, никогда не будет запечатлено в памяти читателя, не взволнует его, не продлит существование жизни писателя в его детище – художественном произведении.
 

А это место нужно почаще перечитывать всем, когда подступает уныние и ничего не хочется делать:

…Он сам погубил свой талант… Он загубил свой талант, не давая ему никакого применения, загубил изменой самому себе и своим верованиям, загубил пьянством, притупившим остроту его восприятия, ленью, сибаритством и снобизмом, честолюбием и чванством, всеми правдами и неправдами. Что же сказать про его талант? Талант был, ничего не скажешь, но вместо того чтобы применять его, он торговал им. Никогда не было: я сделал то-то и то-то; было: я мог бы сделать. И он предпочёл добывать средства для жизни не пером, а другими способами…

Все мы, верно, созданы для своих дел, подумал он. Твой талант выражается в том, как ты зарабатываешь себе на кусок хлеба. Он только и делал, что в той или иной форме продавал свои силы, а когда чувства нет, то за полученные деньги даёшь товар лучшего качества. Он убедился в этой истине, но и о ней он теперь уже никогда не напишет. Да, он не напишет об этом, а написать стоило бы…

Не губите свой талант. Применяйте его, только так он может развиться и окрепнуть.

Как стать умнее?

Поговорим об интеллекте. К том же и случай выпал более чем подходящий: мой хороший знакомый и партнер по бизнесу Константин Шереметьев выпустил новую книгу.

Константин занимается исследованием работы мозга уже более 20 лет, и, конечно, знает о нем намного больше остальных. Его книга называется «Как стать умнее», и в ней описаны методики, которые помогают развивать интеллект.

О важности развития интеллекта, думаю, можно не говорить. И так понятно, что в течение своей жизни, вы постоянно сталкиваетесь с проблемами. А интеллект – единственное средство для их эффективного решения. Поэтому, если у вас есть нерешённые проблемы, мешающие просто наслаждаться жизнью, то вам обязательно стоит посетить эту страницу "Как стать умнее".

Меня несколько удивила стоимость этой книги… редко встретишь (да что там говорить, такого вообще нет!) подобный подбор материала, от эксперта в своей области, по такой… смешной цене! Которая, к тому же, снижена на 50% до 23 августа.

Но, это выбор Константина, видимо количество заработанных денег для него не так важно :) В любом случае, будет лучше, если он сам обо всем вам расскажет! Щелкайте на ссылку и внимательно изучайте: "Как стать умнее".

P.S. в жизни у нас всегда есть выбор: либо ничего не делать и ныть «как все плохо» и «почему я такой несчастный», либо, просто брать и решать свои проблемы, добиваться успеха. Интеллект – это то, что всегда с вами. Интеллект – это тот инструмент, который при должном обращении позволит вам иметь все, что вы желаете… но только если вы умеете правильно его использовать!

Если вы делаете выбор в пользу второго варианта, то щелкайте на ссылку и узнайте, как максимально эффективно использовать свой ум "Как стать умнее".

Автор и степень его предрасположенности к творчеству (из книги Ю.Б. Борева "Эстетика")

Автор – творческая личность, обладающая рядом специфических качеств.
"Секрет писательства заключается в вечной и невольной музыке в душе. Если ее нет, человек может только "строить из себя писателя". Но он не писатель" (Jung. 1947. S. 99). Авторский труд (= творчество) – радостный и мучительный процесс, творец обыкновенно испытывает одни огорчения. Всякое творение есть творение из ничего. В лучшем случае пред нами безобразный, бессмысленный, большей частью упорный и твердый материал, с трудом поддающийся обработке. Да и неизвестно, как его обрабатывать. Каждый раз в голову приходит новая мысль, и каждый раз новую мысль, на мгновение показавшуюся блестящей и очаровательной, нужно отбрасывать как негодный хлам. Творчество есть непрерывный переход от одной неудачи к другой. Общее состояние творящего – неопределенность, неизвестность, неуверенность в завтрашнем дне, издерганность. И чем серьезнее, значительнее и оригинальнее взятая на себя человечеством задача, тем мучительней его самочувствие" (Розанов. 1990. С. 33).
Разные люди предрасположены к художественному творчеству в разной степени: способность – одаренность – талантливость – гениальность. Художник, находящийся на более высокой ступеньке этой творческой лестницы, сохраняет те качества, которые присущи тем, кто расположен на низших ее ступенях, но непременно должен обладать еще рядом дополнительных высоких достоинств.

Способности художника, согласно американскому психологу Гилфорду предполагают шесть склонностей: беглость мышления, ассоциативность, экспрессивность, умение переключаться с одного класса объектов на другой, адаптационную гибкость, умение придавать художественной форме необходимые очертания. Способности обеспечивают создание художественных ценностей, представляющих общественный интерес.

Одаренность предполагает остроту внимания к жизни, умение выбирать объекты внимания, закреплять в памяти тему ассоциаций и связей, диктуемых творческим воображением Человек художественно одаренный создает произведения, обладающие устойчивой значимостью для данного общества на значительный период его развития. Одаренность – это умение сосредотачивать внимание на объектах, достойных избирательного внимания, извлекать из памяти впечатления и включать их в систему ассоциаций и связей, диктуемых творческим воображением.

Талант порождает художественные ценности, имеющие непреходящее национальное, а порой и общечеловеческое значение. "Большинство предпочитает середину между посредственностью и гением – талант. Не всякому охота менять всю жизнь свою на искусство. А сколько раз гений под конец своей карьеры раскаивается в своем выборе! "Лучше было не удивлять мир и жить в этом мире", – говорит Ибсен в последней своей драме". (Шестов. 1991. С. 72–73).

Гений полно выражая суть своего времени, чаще всего как бы не умещается в свою эпоху. Он, можно сказать, тянет нить традиции от прошлого к будущему и потому частью своего творчества принадлежит прошлому, а частью будущему. И лишь посредственные современники видят только то, что в гении от настоящего, да и то видят неполно. "Постылый, скучный, раздражающий труд есть условие развития гения. Оттого верно люди так редко добиваются чего-нибудь. Гений должен согласиться культивировать в себе осла – это условие так унизительно, что на него человек идет только в крайнем случае... Гений – жалкий и слепой маньяк, которому прощаются все его странности ввиду приносимой им пользы. И все-таки мы все поклоняемся настойчивости и гению – единственному богу, в которого еще верит современность" (Шестов. 1991. С. 72–73). Гений создает высшие общечеловеческие ценности, имеющие значимость на все времена. Гениальность художника проявляется и в силе восприятия мира, и в глубине воздействия на человечество. "Гения без воли нет, но еще больше нет, еще меньше есть – без наития" (Цветаева. 1991. С. 74).

Вокруг фигуры гения много таинственных легенд и теоретических спекуляций. В гениальности есть "отклонение от нормы". "Гениальность редко встречается в союзе с преобладающей разумностью; напротив, гениальные индивидуумы часто подвержены сильным аффектам и неразумным страстям" (Шопенгауэр. 1900. С. 196). Однако художественная гениальность не есть форма умственной патологии и по справедливому суждению Гоголя, "искусство есть водворенье в душу стройности и порядка, а не смущенья и расстройства" (Гоголь. Т. 6. С. 382). Это относится и к воздействию произведения на публику, и к процессу художественного творчества.

Продолжение здесь Ю.Б. Борев "Эстетика"